江青借“文革”整死自己与前夫的主婚人郑君里_揭秘_历史_星岛环球网

江青借“文革”整死自己与前夫的主婚人郑君里_揭秘_历史_星岛环球网
1936年轰动一时的三对明星杭州六和塔新婚之旅。前排六人自左至右依次为:叶露茜与赵丹,蓝苹与唐纳,杜小鹃与顾罢了。后排则为证婚人,自左至右依次为:郑君里、沈君儒、李清(材料图)2011年5月第十四届上海艰苦电影节上,特别为一位电影导演举办了百年诞辰留念影展活动,重金修正了他以往的几部著作,在“向大师问候”的单元里作特别展映。他六十年前曾被封杀的著作《咱们配偶之间》,总算得见天日。不过因年代久远,影片放映时屡遭中止,屏幕泛黄起泡——胶片被熔,磕磕绊绊放完全程。而这弯曲,恰是这位导演后半生命运敦促沉浮的缩影。他悬殊2011年12月6日迎来百年诞辰的闻名导演郑君里,他艺人成名,改行导演,统筹理论与创造,在每一个范畴都曾取得过骄人的成果,可谓我国百年影史上稀有的“全才”。在11月15日举行的郑君里学术研讨会上,儿子郑大里这样总结父亲:“郑君里终身只爱一个政党——我国共产党;只爱一个作业——电影作业;只爱一个女人——我的母亲黄晨。”但这个耀眼的艺术生命,终为年代所累,新我国后不只拍片跋前踬后,难施志向,而年轻时与江青结下的友谊,更成为意想不到的沉重负累。这个江青口中“最好的朋友”,“文革”时被江青迫害致死,留下未完的抱负永难再续。20岁已成为星光熠熠的大明星郑君里1911年12月6日生于上海,原名慎重、郑千里。中学时他便触摸了很多中外名著,看戏看电影成为他最大的课余喜好。因酷爱文艺,1928年,17岁的他不管父亲阻遏,斗胆挑选停学,考进了田汉和欧阳予倩等人兴办的南国艺术学院。郑君里的艺术生计始于扮演,在这片天地里,他如虎添翼,首要便在戏曲舞台上锋芒毕露。1929年冬季,郑君里和同学陈白尘等人组建了“摩登剧社”,1931年参加我国左翼戏曲家联盟,参加了《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》等名剧的扮演,而在《大雷雨》中与他演对手戏的正是江青。从30年代起,共产党开端着手在上海开展左翼电影,郑君里也由话剧舞台转战大荧幕,他于1932年签约上海联华影业公司。年轻时的他眉目清秀,气质拔尖,立刻片约不断,相继出演了影片《野玫瑰》、《火山情血》等电影,敏捷蹿红。到1934年,他已和阮玲玉成为联华影业并肩的男、女一号,联袂主演了影片《新女人》、《人生》。郑君里在戏曲舞台和电影荧幕来回络绎,挥洒自若,在业界以形体动作洒脱自若、并长于掌握人物的内涵心情著称,20岁就已成为星光熠熠的大明星了。执导的《一江春水向东流》创下解放前最高的观影纪录“演而优则导”是演艺圈盛行的规则,但郑君里改行做导演却是知难而退,由于他对自己的扮演总不太满足,觉得自己国语说得也不规范。1939年,郑君里小试牛刀拍了第一部片,一部大型抗战纪录片《民族万岁》。其时还未成名的西部歌王王洛宾,被选为片子的群众艺人,跟从摄制组到了青海湖边海北草原,在那里遭受一个藏族姑娘卓玛,为她写了一首歌——《在那悠远的当地》。这首歌使王洛宾一炮而红,也成为他传唱最广的一首歌。拍照剧组曲折于陕西、宁夏、青海诸省,反常艰苦,期间郑君里还翻译了闻名的《艺人的自我涵养》一书。他白日拍照,晚上就伏在油灯下翻译,由于英语根本靠自学,所以找来一本英俄互译字典,经过英文来译俄语。他是第一个将斯坦尼斯拉夫斯基介绍到我国的人。斯氏是俄国实际主义戏曲门户的创始者,在《艺人的自我涵养》中发起艺人不该仿照形象,而是“成为形象”的体会派扮演,终究奠定了艰苦三大戏曲扮演系统之一的斯氏系统。这一扮演系统长时刻占有着我国的话剧舞台和荧幕。1945年抗战成功后,郑君里回到上海,在有共产党布景的昆仑电影公司作业。他以履行导演的身份,与其时因《渔光曲》已声名远播的大导演蔡楚生协作,拍照出一部影史创造《一江春水向东流》。此片分上下集,全片长达210分钟,“直通八年,横跨千里,酣畅淋漓地描画了战役中的前方和后方,生离与死别,断壁残垣与绿酒红灯,简直能够作为一部抗日战役的编年史看。”它在上海甫一上映,便创下了解放前最高的观影人次纪录——短短三个月时刻,共有71万多人次观看了本片,均匀每7个上海市民中就有1个人看过此片。谁能想到这部恢宏巨片,却阅历着我国影史上罕见的困难拍照环境。彼时内战仍然继续,国民党任意的经济克扣,使得物质缺少,物价飞涨。有材料显现,影片拍照时仅有一部单孔摄像机,胶片常常用过期的,道具全部迁就,比方流水盛宴上,摆出的龙虾和螃蟹实践上都死了良久,臭气熏天……摄影棚是多部影片共用,隔音作用差,外头还在交兵,只能白日布景,晚上拍照……影片拍照时,蔡楚生正患肺结核,不离床榻,简直一切实践的拍照作业都交给了郑君里,他每晚往蔡楚生家里跑,商议第二天的拍照,将其旨意尽最大或许表现到荧幕上。最终片子的编排也出自郑君里之手,因而蔡楚生说:“没有君里,就没有我的电影。”郑君里改行做导演,一出手就与众不同,暴露出特殊禀赋。毛泽东将《乌鸦与麻雀》定为一等奖1948年,上海昆仑电影公司的片场里,两桌人在玩游戏,一桌打麻将,腔调特意提高;另一桌则偏安一隅打桥牌,比较安静许多,而仔细听几位的说话,不是在算牌,而竟是在参议一出剧本的情节修正。这特意组织的片场“双簧”,竟是电影《乌鸦与麻雀》的一种作业常态。郑君里于1948年拍照的影片《乌鸦与麻雀》是一部挖苦实际的创造。其时国民党政权岌岌可危,影片将动乱的时局浓缩于上海一栋胡同的楼房里,导演在反常狭隘的空间里,经过灵敏的镜头调度,使房东和房客们的众生相暴露无遗,形象地记载了国民党政权在大陆的“末日现象”。其时的电影拍照和上映,遭到当局的严厉监控和检查,为了避免被禁,《乌鸦与麻雀》的剧组也预备了两份剧本,一份删掉灵敏的场景与对话送审;而最终的成片剧本,往往被藏在摄影棚顶的吊灯台上或稻草堆里。编剧执笔陈白尘更是不能出现在片场,由于他早早上了国民党的黑名单。到了1949年4月,影片仍是被上海“警备司令部”要求停拍,当局乃至收走已拍好的胶片去检查。所以有了前述奇妙而警觉的一幕:假装打牌,避免间谍突袭——“这等于在冒生命危险成果一份抱负了”。创造人员一向坚持到上海解放才使影片庞然大物拍照,并于1950年头完结上映,跨过了两个年代。韶光流通6年后,文化部决定给建国以来的电影评奖。《乌鸦与麻雀》开始评为二等奖,周恩来听闻这一成果,不大满足:“这些人冒生命危险的戏,何故只要二等奖?”话传到毛泽东那儿,他也附和总理的定见,觉得该给这部片一个应得的位置,所以改评为1949-1955年的优异影片一等奖。 上一页12下一页阅览全文

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